O texto dessa matéria foi extraído do capítulo “Ninguém me contrata para tocar. O que eu fiz de errado?” do livro “Mãe, eu quero ser um DJ”, um livro editado na Espanha escrito por DJ Eme em colaboração com Juanje Lopez e publicado recentemente pela Léeme Libros. Os textos são autobiográficos incluindo um manual para DJs iniciantes que precisam entender a cultura da profissão do DJ, apoio moral e técnico de alguém que tem experiência professionais dentro de vários segmentos dentro do mundo dos DJs. Além disso, em todos os capítulos do livro colaborações com inúmeros profissionais DJs, jornalistas e especialistas em tecnologia da música que forneceram experiências pessoais e pontos de vista alternativos.
Há algo que você nunca deve esquecer: por trás da festa, alegria, fotos de bastidores e outras coisas tem muito esforço e sacrifício. O mundo da música é muito difícil e apenas alguns conseguem chegar no mais alto. Outros ficam perto das portas do sucesso, mas pode viver de música. E depois há o resto de nós apaixonados que sonhamos ser DJs, que amamos a tecnologia musical, que somos investigadores, mas que com sorte chegamos no final e conseguimos pagar o aluguel.
A vida de um músico é mais difícil do que as pessoas pensam (a maioria só vê o que acontece no palco), os começos são ainda mais difíceis. Este esforço em investimento e trabalhos muitas vezes não é recompensado, mais isso não tem porque ser sinal de fracasso e pensar que não vale para a música. Talvez você tenha cometido um erro, talvez agora que sabe tocar precisa planificar novamente seus objetivos que marcaram o início. Seja realista e honesto consigo mesmo. Vai canalizando esforços para um propósito real. Nunca desespere e tente novamente, no princípio precisa desse reconhecimento do público, mais cedo ou mais tarde, aparece a oportunidade. Todos aqueles grandes nomes na indústria da música têm se esforçado para chegar ao topo. Todos. Você não é diferente, não é especial. Então, continue lutando, continue praticando, e ame a música.
Um bom exemplo de amor com a música é quanto tempo dedica a preparar seu DJ Set. Analisa a música? Conhece realmente a origem da música que gosta. Investiga as raízes do estilo que você escolheu. Ouvir os grandes nomes que abriram o caminho, analise as suas canções, grandes sucessos que marcaram uma geração que não foi a sua. Incorpore essas músicas à seu DJ Set, com cuidado. A ideia é dar aos seus Show uma personalidade e uma cultura musical coerente. Você pode até mesmo adaptar estes clássicos ao seu estilo. Toque essa música mais antiga do jeito que encaixe perfeitamente no seu estilo. Tem música eletrônica da década do 90 como “I want your soul” de Armand Van Helden, um clássico que tem energia e emoção que precisa procurar na música e que embora seja música mais antiga, o som é totalmente atual.
Hoje, com um computador (e Internet cheio de informações), você pode fazer muitas coisas. Não há necessidade de ser um produtor de renome ou um nerd do computador para adaptar uma track a seu estilo. Você pode cortar e colar para criar uma nova estrutura que melhor se adapte a maneira de como toca. Você pode adicionar uma base simples e esse som caraterístico de 15 anos atrás vão soar mais atuais. Hoje existem Escolas que te preparam para isso. Faça testes, e quando o som estiver preparado use-o. Você vai ter mais dinamismo nos seus shows, e vai surpreender seu público com música mais exclusiva.
Há mais maneiras de entrar na indústria da música. Se você é um empresário e promoter, pode criar suas próprias festas em casa noturnas. Desenhe bem o evento, cuidando de todos os detalhes e apresente-o a casas noturnas da sua cidade (Procure uma casa noturna com a capacidade de público que está pensando colocar. Não adianta pensar em uma casa grande com pouco público, a festa vai parecer vazia). Para fazer isso, você deve criar um projeto ou uma apresentação resumindo todos os detalhes e, mais importante, saber aproximadamente a quantidade de público que você está seguro que vai assistir ao evento. O gerente ou proprietário de um local vai querer saber quantas pessoas vão assistir, valor da entrada (se houver), o estilo de música, os artistas que vão tocar no evento, os custos de produção, etc. Todos esses detalhes serão trabalhados entre o empregador e o promotor (ou seja, você), ter todos números detalhados é uma boa maneira de mostrar profissionalismo e uma boa maneira de ganhar a confiança e cumplicidade de quem pode ser o seu anfitrião. Nessa festa, você pode tocar com artistas convidados (grupos locais tocando ao vivo, o outros disc-jockeys com mais ou menos nome, mas você sabe que eles vão trazer o público, etc.). Desta forma você irá garantir algum sucesso e público para a sua música. Esta é uma boa maneira de ganhar dinheiro enquanto se faz um nome no mercado. E o mais importante: você nunca sabe quem você pode ouvir. Talvez no público tem um proprietário de outra sala ou outro promoter que gosta do que você faz.
Se você optar por organizar suas próprias festas há algo que você deve saber porque vai ter que lidar com esse assunto em toda sua carreira artística. Como disc jockeys, quando fechamos uma gigs em uma casa noturna ou festival, antes da data do show, temos de enviar para a pessoa encarregado de produção (proprietário local, promotor, técnico de quarto, etc.) dois documentos um desse e o chamado Rider Técnico (Equipamentos que precisamos para tocar, Marca, Modelo, Etc) lembrando que se utiliza um sistema de controladora MIDI configurada a medida você terá que utilizar seu equipamento e avisar a organização. O outro é o Rider Logístico e Hospitalidade, (alojamento, viagens, camarim, etc.). No Rider técnico, por exemplo, se você só precisa de um mixer porque você toca com seu laptop, você precisa especificar marca e modelo. Se você precisa de dois toca-discos devem mencionar o modelo que você preferir e agulhas (embora cada DJ gosta de utilizar sua própria agulhas). É importante no seu Rider Técnico mencionar que você precisa de dois monitores que vai utilizar para retorno. Geralmente, qualquer local, tem caixa de som para retorno, mas é bom mencionar no Rider Técnico para não ter surpresa. Na verdade, o limite de equipamento que você pode pedir na Rider Técnico depende do seu cache, o seu reconhecimento como artista e o evento que você está indo para participar, mas isso significa que você deve estar ciente de quem você é, onde você está indo e que você precisa. No Rider Técnico pede apenas o que você precisa e pede apoio no caso toca com seu sistema no caso falhar no meio do show.
No Rider da hospitalidade que você pode fazer algumas coisas básicas como um quarto com cama de casal, wi-fi no hotel ou jantar ou até mesmo negociar assentos de transporte (Turista ou Business Class). Para o camarim, especifica que deseja bebidas, a quantidade, se você quer algo para comer em muitos casos (especialmente no caso dos artistas mais conhecido a lista pode virar uma piada.) Quando você vê Steve Aoki com garrafas de champanhe, bolos ou um colchão inflável, não se esqueça que tudo o que é solicitado no Rider da Hospitalidade.
“Que excêntricos e metidos são esses DJs famosos”, você deve pensar, e em parte é certo. Mas há outra razão que alguns Ride de Hospitalidade são tão surreal: cancelamento. Um exemplo: um empresário tem uma data livre para um de seus artistas. Recebe uma chamada de fechar um show em condições não muito favoráveis ou em um lugar não é bem conhecido. Não está seguro de fechar o trato, mas não quer que esse dia fique sem show embora seja menos dinheiro para ele ou é em um lugar que não é bem conhecido. Então fecha a data do show, mas no Rider de Hospitalidade pede um elefante azul com listras cor de rosa. Por que fazer isso? Porque se antes desse show recebe uma oferta para outro evento com o cache maior, você pode chamar o primeiro evento e dizer: “Você tem as listras azuis elefante cor de rosa? Não? Então contrato cancelado não vai ter show. O empresário não terá descumprido nenhum trato e poderá levar o artista a tocar em outro show. Na música, como em qualquer negócio, você tem que saber para encontrar os pontos fracos dos acordos e fazê-los servir a si mesmo.
Voltando ao tema principal do capítulo, também é possível que o problema que não te contratem reside no planejamento e desenvolvimento do seu DJ Set. Eu recolhi algumas dicas que podem ajudá-lo a descobrir o que pode estar falhando. Na atualidade simplesmente saber tocar não é suficiente.
Antes de tocar:
1. Ouça com atenção a música que você vai tocar. Aprende-as. Não acumule música que não vai tocar. Sua mala de discos, a pasta no computador onde guarda a música é o seu santuário musical. Mantenha-o ordenado e arrumado.
2. Seja uma pessoa sana, isto pode parecer desnecessário, mas enfrentar qualquer trabalho criativo (e a música é) você vai precisar de corpo e mente. O peso ou fadiga são transmitidos para a pista de dança e, se isso acontecer, o músico está condenado.
3. Conheça o ambiente onde vai tocar. Se possível, vá para o lugar do evento com tempo para verificar o equipamento e se familiarizar com seu espaço. Procura informações do lugar on-line. Você pode verificar que tipo de público vão e, assim, ajustar o estilo musical. Conversar com amigos ou colegas que trabalharam lá (ou ter ido para beber) para verificar qual é o tipo de ambiente, volume do som, que tipo de música geralmente tocam nessa casa noturna.
4. Conversa com o gerente / proprietário e os funcionários, vai no bar, é bom para acalmar os nervos. Você pode pedir aos funcionários para a sua opinião sobre a atmosfera e música, a que horas eles costumam ficar a maior parte do público. Você vai ver como o público entra e como reage à música que outro DJ está tocando. Tudo isso vai tirar a pressão antes do seu show.
5. Faça uma visita na pista da sala, escuta como é o som. Quando você está tocando, o som que você escuta na caixa de retorno é diferente do som da pista. Talvez onde você está o som parece muito grave, mas não na pista. Considere o som como o público realmente percebe para evitar fazer correções errada.
Durante seu show
1. Preste atenção no público na frente de você. Você pode aprender muito com os seus gostos pelas roupas que vestem, para como eles se comportam, se a maioria são homem, se tem mais mulher ou casais. No meu caso, eu costumo procurar em um grupo que me chama a atenção, quero intuir que são meus. Então eu toco por eles. Nós nos comunicamos através da música e eles notam. Se você fizer isso, você verificará seguido como o resto do público quer ser parte desse diálogo. O objetivo é que todos falam a mesma língua. Eu acho isso uma sensação maravilhosa.
2. Controle o volume das caixas de retorno. Não coloque volume excessivo, ou vai prejudicar seus ouvidos e perder a referência real com o som da pista. Abaixe o volume quando não estiver usando. Você está tocando para o público na pista, não para a cabine. O volume dos monitores serve apenas para neutralizar o atraso que poderá ter sobre a trilha sonora. Se não o fizer, você acredita no que ouve no seu trabalho é o que o seu público ouve, e que leva a equalizadores ruins e de volume fora do intervalo (tanto de alta como de baixa).
3. Olhe para a pista. Interprete seu público. Tente não ficar sempre olhando os equipamentos e passe mais tempo olhando o público, está tocando para que o público se divirta.
4. A música que toca tem que sair da alma. Não cometa o erro de muitos tocando a música que vai te beneficiar mais. Se você não vibra com a música que toca, o público não vai desfrutar da sua música. Na noite há uma comunicação entre o artista e as pessoas que vieram para vê-lo. Transmita sempre facilidade e alegria ao seu público, demostra que ama o que você faz.
5. Prepare seu DJ Set, mas não se apegue a ele. Você pode escolher quais músicas vão tocar e em que ordem, e que na sua cabeça tenha a imagem das pessoas dançando e pulando sem parar, mas a realidade é que o público está mudando durante a sessão, e os humores não são os mesmos. Esteja ciente do ânimo do público durante o show.
6. Prepare grandes música para abrir e fechar o show. Normalmente, esses dois pontos, são os momentos que o público mais lembram. Cuide deles também. Vai preparando uma surpresa para a metade do seu show (um velho tema, uma versão desconhecida de um artista famoso, etc.). Será mais um momento que o público vai lembrar.
7. Comece tocando músicas mais conhecidas (não todas, é claro). Assim, você ganha o público desde o início. Depois, você pode arriscar tocando faixa menos populares.
8. Se você coincide com outros artistas que você admira, ou conhece alguém importante entre o público, esqueça-os, não tente impressioná-los. Eles não vão pagar o seu salário. Os ganhos e reconhecimento virá do público, tente fazer com que todos se divirtam por igual.
9. Divirta-se, mas controle a droga e o álcool. Comparecer o bêbado ou drogado na frente do público é uma falta de respeito. Pode pensar que você está indo muito bem, mas suas habilidades diminuirão, e as mixagem já não serão tão boas e a escolha dos temas será de acordo com o seu humor. E isso é um erro de proporções bíblicas.
Após o seu Show
1. Grave o seu DJ Set e anote as músicas que você tocou. Vendo a reação do público, você pode analisar e saber o que funcionou e o que não. Você pode fazer alterações para o futuro e também ter uma referência para novos DJ Set em casas noturnas semelhantes
2. Assuma os erros que você cometeu. Justificar gafes só serve para enganar a si mesmo. A única maneira de melhorar e corrigir erros é assumir e consertar os erros (e isso se aplica a qualquer aspecto da vida).
3. Aceite a crítica. Algumas são boas, outras nem tanto, mas aceite-a. Você terá tempo para analisar e avaliar se elas são justificadas ou não. Também é possível que a razão que o público não está curtindo a música não dependa de você. Se as pessoas não tenham ido dançar para onde você tocando não importa o quanto você se esforça. Deverá estar consciente do ambiente em que você irá trabalhar para descobrir que tipo de música você deve colocar.
4. Você pode estar em um bar de cocktails e todos querem música de fundo enquanto fala com os amigos. Em tais casos, um movimento do pé ou de uma cabeça, que mantém o ritmo é um sinal de sucesso. Se você tentar mudar seus estilos musicais para que o público dance pode acabar em uma linha musical que não agrada o público nem o proprietário do local, para não mencionar o constrangimento que você sofre a acreditar que não estão dançando por sua causa.
5. Se o local e o público é compatível com a música que toca então o problema é você.
Aqui, você tem que ter a versatilidade de que falamos acima para adequar a seu set para o público. Não importa com quantos detalhes você preparou seu show em casa no final o que manda é a pista de baile, não a sua ideia preconcebida do que vai ser a noite. Para corrigir isso, toque música do seu estilo, mas que seja música conhecidas por todos. Se o público não dançar porque a música não é adequada com certeza alguém do público vai te pedir que mude. Não seja mal-educado e escute o que falam, não fecha a porta para um mal aconselhado, alguns vão sair, mas outros virão a você para mudanças. Não feche a porta. Você está trabalhando para o público e ele quer se divertir, dançar e alguns deles vão querer repetir mais uma noite com a sua música. Para fazer isso, você deve ouvi-los, porque talvez a leitura que você fez do seu set não é correta. No estilo que você gosta de tocar amplie a escolha para que possa atender o gosto do público daquela noite. Prove algumas músicas que não tinha pensado tocar aquela noite e observa o resultado, para isso você é pago e não fique nervoso. Sempre terá situações onde precisa mudar alguma coisa da sua programação musical, pensa que se está tocando é porque você ganhou essa oportunidade e porque você vale. Não fique ansioso e nervoso e tente não suar. Respire fundo, se tranquilize e pouco a pouco vai achar o estilo que mais adapta na aquela noite. A deejay sempre se adapta ao público, e não vice-versa, e isso é tão importante que talvez vai querer tatua-lo no corpo.