7 Decisões básicas que todo produtor enfrenta

Antes de começar com um projeto musical, há um número de decisões básicas que todo produtor deve enfrentar para poder colocar tudo em prática. Este trecho do ”Music Producer’s Handbook” ilustra as muitas considerações que um produtor deve tratar em um determinado projeto, antes mesmo de chegar ao estúdio de gravação. Muitas delas se aplicam à gravação de bandas, mas também podem valer para produtores de beats e loops.

1. Quem será o engenheiro de som (ou engenheiros)? A escolha do engenheiro é algo crítico para o projeto e, como em muitos outros aspectos da produção, não se deve negligenciar. Um grande engenheiro é a sua cobertura de segurança; ele fará com que as coisas soem geniais inclusive com equipamentos de nível mais baixo, ele te dará conselhos técnicos úteis, além de sugestões de produção quando você precisar de outro ponto de vista.

Muitos projetos terão um engenheiro de qualidade para as bases e mixagem, e alguém de menor nível para os overdubs, pensando em economizar. Ainda que este planejamento possa funcionar, manter continuamente o mesmo engenheiro para tudo fará com que a qualidade seja uniforme e, realmente, se economizará tempo e dinheiro, já que podem ocorrer confusões quando diferentes engenheiros trabalham nos mesmos projetos.

2. Fará alguma falta alugar material? Inclusive o estúdio de gravação mais equipado provavelmente não terá algo que você queira ou precise para as suas sessões, seja algo “esotérico” ou simplesmente algo que você vê como essencial para conseguir o “seu som”. Não se esqueça de planejar com antecedência para quando você precisar do aluguel e se organize. Um exemplo pode ser um aluguel de um piano de cauda ou um órgão Hammond: você vai querer utilizá-lo imediatamente quando chegar, ao invés de gastar o tempo do aluguel simplesmente admirando-o sem usar.

3. Qual é o melhor momento do dia para gravar? Esta pode ser uma pergunta com amplas respostas. Enquanto muitas bandas queriam começar cedo para estar descansados, muitos cantores não se sentirão preparados até o avançar do dia. Ainda que só precisem de uma tomada vocal como guia para ir gravando as bases, você não vai querer que o cantor comprometa a sua voz ou se sinta incômodo, e aí é que está o dilema: não te interessa começar a gravar muito tarde, já que você acabará com todo mundo destruído e você pode perder a vantagem de algumas horas de estúdio que pagou.

Ainda que começar a sessão às 10 da manhã possa não funcionar, tente não começar mais tarde do que ao meio dia, se possível. Muitos músicos querem ou precisam estar em casa em um horário razoável para ficar com as suas famílias, e trabalhar muito tarde da noite pode comprometer o seu relógio biológico se você não está acostumado.

4. Fará falta músicos adicionais? Mais uma vez, é melhor planejar com antecedência tudo o que você puder, porque assim você poderá se organizar com outros músicos caso seja necessário. Quanto mais músicos tocando de uma vez você precisar — por exemplo, uma seção de cordas ou metal — mais tempo de antecedência você vai precisar para contratá-los.

5. Qual formato e frequência de amostragem? Ainda que seja possível que você queira lançar de fita analógica para o básico, é muito provável que em algum ponto do projeto você volte à comodidade e flexibilidade de um DAW. A escolha de profundidade dos bits e da frequência de amostragem pode ser crítica, no que se refere aos problemas que você poderá encontrar depois.

Formatos de áudio: o que precisamos saber.

6. Qual será a ordem de gravação? Esta é uma das decisões mais estratégicas que um produtor pode tomar. Alguns gostam de começar com algo relativamente fácil, para que a banda se sinta cômoda e ganhe confiança na execução.

Uma certa escola de pensamento diz que a canção mais difícil deve se gravar justamente depois do primeiro tema fácil, para abordá-la quando ainda se está “fresco” e assim deixar aberta a possibilidade de voltar para ela mais tarde, se necessário.

7. A qual estúdio ou estúdios você irá? É perfeitamente possível que você vá a mais de um estúdio para gravar o seu projeto, como é regra hoje em dia. Geralmente, você utilizará um estúdio com uma sala bem grande para gravar as baterias, e logo você irá a uma outra bem mais pequena e barata para os overdubs, e logo você irá acabar em uma outra sala totalmente diferente para a mixagem.

Si você quer que o seu projeto seja concluído a tempo e dentro do prazo estipulado, pare um momento e pense sobre tudo isso antes da sua primeira sessão.

– Bobby Owsinski é um veterano que trabalhou em mais de cem produções e dá cursos em Berklee College of Music, Trebas Recording Institute, Nova Institute e Lynda.com. Vários dos seus 24 livros, como Mixing Engineer’s Handbook e The Recording Engineer’s Handbook, estão entre os mais vendidos do setor.

– Texto publicado no site espanhol Hispasonic. com e traduzido por Carolina Cunha, revisora de textos da Widemuzik. A matéria original em espanhol está disponível em: https://www.hispasonic.com/tutoriales/7-decisiones-basicas-enfrenta-todo-productor/43553