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Pode-se dizer que a cosmologia, a ficção e a música são três questões sem tempo. Precisamente porque se baseiam em quebrá-lo. Pensar nele, transformá-lo, anulá-lo, senti-lo. Nós experimentamos música através do tempo e para isso, também consideramos movimento e ritmo. Nós moldamos o som no tempo, habitamos o tempo, viajamos nele quando escutamos.
Existem aqueles, como Jeff Mills, que conseguem fazer tudo isso ao mesmo tempo. Combinando exploração cósmica, imaginativa e musical na mesma saída neste caso localizada pelo som e sensação do tempo e a magia de brincar com ele. Por isso dizem “O feiticeiro” a este militante sonoro de Detroit, aquele em que os universos se constroem na ficção sonora do techno; que onde os clubes são templos, e os toca-discos navios.
Sem dúvida, é um privilégio poder viver nos tempos de um visionário como Mills. Em uma recente entrevista para Fabric, deixa sua filosofia sonora muito clara. Ele fala sobre quando o rádio era a única fonte de música em Detroit, de música como programação de eventos que não variavam de intensidade, ou de sua nova série de rádio Outer Limits no NTS sobre música eletrônica e ficção científica. Mills deixou na mesa algumas perguntas e sugestões que podemos facilmente considerar elementares para considerar a maneira como entendemos questões como produção musical, DJ ou rádio em um mundo cada vez mais robotico. Cada vez mais nômade, cada vez mais sedento por música para a imaginação. Extraímos suas ideias abaixo como 10 dicas:
1. Remover restrições do gênero musical:
Jeff Mils o astronauta Sônico diz que, como proposto em Outer Limits, “a música não tem que se reproduzir como no rádio normal” e “pode ser realmente selvagem, e realmente sem restrições”, permitindo uma combinação de elementos que atravessam a eletrônica e o clássico “, de tal forma que tudo pode acontecer”. “Deve haver essa experiência onde você pode ouvir os aspectos da música eletrônica e clássica, ou eletrônica e jazz, ou eletrônica e Afrobeat, deve haver híbridos que já existem, e deve haver artistas apresentando esse tipo de coisa.
2. Adote uma escuta inocente
Sua afirmação é franca: “Minha esperança é que os ouvintes cedam à ideia de tentar reconhecer algo ou relacioná-lo a algo que eles conheçam, idealmente eles ouviriam sem nenhuma ideia preconcebida e é melhor não pensar que você vai entender a história.” É melhor então apostar em uma escuta inocente, despreparada e aberta ao nascimento da experiência sonora.
3. Misturar o clássico e o eletrônico:
Mills foi reconhecido mundialmente como uma ponte entre a música clássica e eletrônica, tanto por suas mixagens quanto por colaborações como o famoso concerto com a orquestra filarmônica de Montpelier (França). Ele conta nesta entrevista que não há muitas diferenças em muitos aspectos, e “a maneira como eu improviso na visão eletrônica em relação à clássica, não é tão diferente”.
4. Combine formas de expressão sonora:
Em sua busca por expandir as possibilidades de ouvir, Mills está comprometido com composições “nem sempre dançantes, nem sempre ambientadas”, que podem ser diferentes, surpreendentes. Nesse sentido, ele explora ao máximo a ideia de expressão sonora, a fim de buscar formas clássicas, eletrônicas, todas as formas de improvisação, literatura, poesia e todas as coisas que descrevem o assunto de diferentes perspectivas.
5. Reconhecer o futuro no presente
Como um mago do tempo, Mills sempre fala do futuro. De tempos a vir ou perdidos, de previsões ou reflexões. “Eu acho que muitas das coisas que estão acontecendo agora devem ser o modelo para o que pode acontecer no final do século.”
6. Atender à evolução da música eletrônica
Quando perguntado sobre tecnologia, Mills entra em uma questão crítica: a dependência da música eletrônica nas máquinas que a constroem e como o modelo de hardware está mudando para o software. Sua resposta, no entanto, é reveladora:
“Acho que em termos de música eletrônica, muita coisa vai desaparecer, a máquina, a máquina rítmica, por exemplo, vai desaparecer, porque os computadores acabarão por desaparecer. Eles vão nos ajudar, mas o computador físico vai desaparecer. Acho que do ponto de vista clássico, Onde os músicos tocam um instrumento, essas coisas permanecem, mas a música eletrônica é muito diferente, nós a estamos programando, e essas máquinas não são necessariamente usadas na programação, eu acho que o computador físico vai, e assim será a máquina. O que pode acontecer, é que encontramos formas em que a nossa personalidade afeta a música. Alguém poderia criar algo em que um DJ pudesse se expressar com sua música de uma forma que nenhum outro pudesse, porque são duas pessoas diferentes, uma característica da música “.
7. Vá para o detalhe do musical:
Nesse sentido da transição de hardware, Mills fala sobre formas mais profundas de sair da máquina como tal e pensar sobre as funções do processo e das decisões, como no free jazz, em que “o músico está tentando extrair tanto você pode de seu instrumento, e que possivelmente pode ser uma indicação de como as coisas estão indo. ele diz que prenuncia uma simbiose com a máquina que o leva a acreditar que “o ambiente da pessoa média será mais simples na superfície, mas muito mais complexo em termos do que a tecnologia é neste ambiente “.
8. Aventure-se em um mundo sem localização:
Na imaginação de Mills, no futuro haverá atmosferas que romperão os limites da estrutura social na música eletrônica. Ele diz acreditar que “a tecnologia nos dará uma maneira de experimentar de alguma forma essas coisas que acontecem ao redor do mundo em tempo real”. “Imagine uma festa onde há milhões de pessoas que podem experimentá-lo em tempo real, tudo se amplia.”
9. Diga adeus à figura do DJ (como sabemos):
De acordo com Mills, esta era cibernética nos oferece um novo olhar sobre as coisas culturais e “terá um efeito sobre como nos socializamos e qual será a estrutura de uma festa e DJing”, então ele acha que “ter um DJ físico por trás do set poderia desaparecer. Eu não sei o que pode substituí-lo, mas isso quase certamente irá embora “.
10. Explore o melhor da imaginação:
No programa de rádio mencionado, Mills cria histórias de ficção baseadas na ciência, mas com personagens que ele constrói em novas músicas e efeitos sonoros “que nos permitem explorar o máximo da nossa imaginação”. Nesse sentido, e com o que já foi dito sobre a incidência da personalidade, Mills conclui que a discussão de um bom músico seria a questão de “aquele com a imaginação mais interessante”.
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