Teoria musical para músicos de Laptop (As Notas) Cap II

Neste capítulo abordaremos o tom musical e como as diferentes notas usadas na música são universalmente representadas em todos os programas de software de música (DAW). Entender a forma com que as notas são representadas e nomeadas é de extrema importância para se fazer um uso mais eficaz dos métodos musicais básicos, como acordes, escalas, chaves, modos, etc.

Aprender as Notas
Uma boa maneira de se aprender os nomes das notas é utilizando um teclado MIDI (veja a imagem 2.1). Observe que as teclas pretas e brancas juntas compõem um padrão particular. As teclas pretas tendem a ser agrupadas em dois e três. Perceba que há uma tecla preta entre algumas teclas brancas, mas entre outras não há. Entender como funciona este padrão é o primeiro passo para ser capaz de identificar as notas da escala.

Imagem 2.1 Aprenda as notas usando um teclado MIDI

Localizando a Nota C (Dó)
A nota mais importante para se aprender primeiramente é a nota C(Dó). Esta é a tecla branca que está sempre à esquerda de qualquer grupo de duas teclas pretas. Dependendo do tamanho das oitavas do teclado podem-se ter várias notas C(Dó) até cerca de sete. Essas notas apresentam-se em diferentes oitavas. Olhe para o teclado do sintetizador na imagem 2.2: veja que todas as notas C localizadas em diferentes oitavas foram demarcadas. No lado direito você pode ver o piano roll com o qual você pode acionar, via MIDI, a nota equivalente no sintetizador.

Imagem 2.2 Nota C localizada em diferentes oitavas (formato piano roll).

A palavra oitava refere-se ao número oito. Na nota C, faça a contagem das teclas brancas até chegar à mesma nota C novamente. Isso acontece sempre depois de oito teclas. A distância entre a nota C – oito notas para cima ou para baixo – é assim chamada de uma oitava (ver figura 2.3)

Imagem 2.3 Oitava e a relação entre as notas do mesmo nome.

Por que as notas de separadas de uma oitava são chamadas pela mesma letra? A resposta a esta pergunta se resume às propriedades únicas do intervalo da oitava.

Cada nota gera os harmônicos. Como discutido anteriormente na matéria “Som Musical”, sabemos que após a frequência fundamental (primeiro harmônico), existe um segundo harmônico com uma frequência dupla da primeira. Portanto, se a frequência fundamental é de 220HZ (a nota A abaixo do C central), a frequência do segundo harmônico será de 440HZ (a nota A acima do C central). A frequência será ouvida como uma oitava superior.

A relação entre as duas frequências é representada pelo diagrama na imagem 2.4. Observe como as duas ondas do segundo harmônico se encaixam perfeitamente em uma única onda do primeiro harmônico. Como o segundo harmônico tem uma frequência duas vezes maior que a do primeiro harmônico.

Imagem 2.4 Onda sonora de frequência 2:1.

Se outra nota é tocada com uma frequência dobrada da nota mais baixa (e uma relação de freqüência de 2: 1), isso ocorre porque a nota superior está simplesmente reforçando o segundo harmônico da nota inferior. Esta conexão que o ouvido reconhece entre as duas notas é a mais forte conhecida na harmonia musical. Na verdade, é tão forte que as duas notas são ouvidas como sendo praticamente indivisíveis. É por isso que duas notas de uma oitava separada são nomeadas pela mesma letra de nota. Elas estão relacionadas de acordo com a taxa de frequência de 2: 1. Figura 2.5. Descreva esta relação. A nota C4, situada uma oitava acima da nota C3, tem uma frequência dobrada à de C3. É por isso que ambas são chamadas de nota C.

Imagem 2.5 Relação de oitava e frequência 2:1.

Para distinguir a nota de mesmo nome em oitavas diferentes consulte novamente a figura 2.1. Lá você pode ver o número de cada nota respectiva a C (Dó). A referência do ponto principal é normalmente a C3, que corresponde a C central (veja a figura 2.6). Todas as notas acima levam o mesmo número de notas até chegar a C4, e assim sucessivamente.

Os números de oitavas tornam a aprendizagem muito mais fácil porque você só precisa aprender os nomes das notas em uma oitava. Todas as outras oitavas têm os mesmos nomes de notas, mas com números diferentes de acordo com a oitava em que se está tocando. Todas as Daw modernas mostram esta parte no piano roll para que você possa facilmente trabalhar.

Imagem 2.6 O teclado e os seus números de oitava.

O Alfabeto Musical
Uma vez que você sabe a posição da nota C no teclado, memorizar o resto das teclas e bem fácil, já que elas seguem um padrão no alfabeto musical, movendo-se para cima de C (veja a figura 2.7). O alfabeto musical só tem sete letras: A, B, C, D, E, F, G.

Imagem 2.7 Os nomes das sete teclas brancas.

Quando você está tentando memorizar os nomes das notas, lembre-se de seguir este procedimento:
1. Localize C que é a tecla branca à esquerda das duas teclas pretas.
2. Comece a fazer uma contagem para “frente” (adiante) no alfabeto musical para cada tecla branca.

Quando você já tiver realizado estes passos, tente um exercício um pouco mais difícil:
1 Localize C como a tecla branca à esquerda das duas teclas pretas.
2. Conte para “trás” (sentido inverso) no alfabeto musical, indo para “baixo” de cada tecla branca.

Os nomes das teclas pretas
Quando você já tiver memorizado os nomes das teclas brancas, vai ser relativamente mais fácil de lembrar dos nomes das teclas pretas.

Localize a nota D (Ré) no teclado MIDI. Em seguida, vá até a tecla preta mais próxima. Reproduza esta nota para ouvir (perceber) que ela é ligeiramente mais alta (nítida) no tom do que a nota D. Essa nota é chamada de D afiada. Quando escrito, é expressa como a letra da nota seguida por um sinal afiado: D # (Ré sustenido).

Retorne à nota D. Agora vá para a tecla preta mais próxima na esquerda. Você vai ouvir que esta nota é ligeiramente mais plana em relação ao tom do que a nota D. Esta nota é chamada de D flat. Quando escrita, se expressa como a letra da nota seguida por um sinal plano Db(como mostrado na imagem 2.8).

Imagem 2.8 Notas Db (bemol) e D# (sustenido).

Todas as notas da escala das teclas brancas originais podem ser tratadas desta forma: sharp – sustenida ou flat – bemol), e é assim que as teclas pretas adquirem o seu nome(alterações) das teclas brancas.

Observe que a mesma tecla preta pode ter mais de um nome. A tecla preta mais próxima da nota C é a nota C sharp (sustenida). No entanto, esta tecla preta já foi nomeada como D flat (bemol). Cada tecla preta pode, portanto, ter dois nomes, dependendo se ela é usada como um sharp da chave branca abaixo ou como um flat da chave preta acima (ver imagem 2.9).

Iamgem 2.9 Dflat e C Sharp equivalente inarmônico.

As notas relacionadas desta forma são chamadas de equivalente inarmônico, pois realmente elas são a mesma nota. O C Sharp é a mesma nota que a D Flat. A diferença entre elas está no contexto (forma) em que a nota é usada. Quando continuarmos a examinar as diferentes chaves mais adiante neste blog, então você entenderá isto mais claramente. A imagem 2.10 mostra os nomes das teclas pretas.

Imagem 2.10 Nomes das teclas pretas.

A Importância dos nomes das notas
O conhecimento dos nomes das notas é importante por várias razões: em primeiro lugar, fornece uma base para o entendimento correto de escalas musicais, teclas, modos, acordes e assim utilizá-los de uma forma bem sucedida de acordo com os diferentes estilos de música eletrônica.

Em segundo lugar, este conhecimento permite que você saiba qual a nota que você está tocando em seu sintetizador, sampler ou teclado MIDI. Então é possível ter a certeza de que a nota D # 4 em um sintetizador irá corresponder à nota D # 4 em outro instrumento. Em relação aos samplers você precisa saber os nomes das notas para conseguir distinguir qual a tecla que foi atribuída a um determinado som. Em um kit de bateria, se os hi-hats abertos são atribuídos à nota A # 2, você precisa saber onde está a notaA # 2.

Este conhecimento vai ser útil também quando você estiver editando as suas produções. Muitos programas de software musicais (DAW) oferecem editores de eventos. O exemplo na figura 2.11 é do editor de eventos do programa Steinberg Cubase.

Imagem 2.11 Editores de eventos do Cubase.

Este editor oferece muitas informações úteis sobre cada evento dentro de uma composição. Portanto, tais eventos são representados pelos nomes das notas que você acabou de aprender. O conhecimento desses nomes te dá uma capacidade imediata de reconhecer e editar cada evento dentro de sua própria produção musical.

No caso dos instrumentos samplers, o conhecimento dos nomes das notas é igualmente essencial. Nos samplers é possível tocar múltiplas notas, como as de pianos, órgãos, etc, sendo geralmente aceito que a nota D # 4 produzirá um tom correspondente a essa nota. De uma forma mais “generalizada” de amostragem sampling(como a amostragem de frases vocais, sons naturais e as batidas de bateria), a amostra sampler será inserida em seu próprio pitch natural, independentemente da nota a que foi atribuída. Quando a amostra é atribuída a uma nota particular do teclado esta nota é chamada de Nota Raiz da Amostra. Para conhecer e reconhecer essas notas raiz, você deve primeiro aprender os nomes das notas.

Lendo esta matéria você aprendeu os nomes das notas utilizadas na música e, como resultado, é um primeiro passo importante para melhorar a sua compreensão dos fundamentos da linguagem da música, independente de qual seja o estilo musical que você irá produzir. Considere, por exemplo, as notas cujos nomes você acabou de aprender. Os produtores musicais não utilizam estas notas aleatoriamente. Em quase todos os casos, eles fazem uma seleção do intervalo disponível de notas (excluem algumas notas e incluem outras) de acordo com o que for mais adequado às suas finalidades e objetivos específicos. Você provavelmente já ouviu falar desta seleção sendo referida como escala musical. Na próxima matéria sobre Teoria musical para músicos de laptop, vamos examinar a escala mais básica usada em nossa música – a escala de C maior.

Teoria musical para Músicos de Laptop – Som Musical (Cap1)

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